Bien qu'elle diffère d'un pays à l'autre, une œuvre d'art comme un film ou un livre passe un certain âge, elle entre dans le domaine public. Cela signifie que n'importe qui peut regarder, montrer ou modifier et retravailler ces médias sans autorisation. Il y a des milliers et des milliers de films qui sont maintenant tombés dans le domaine public et une collection massive de ceux-ci est conservée sur publicdomainmovies.net . 

Le site est très simple et n'a pas de fonction de recherche intégrée, nous avons donc utilisé les pouvoirs de recherche de Google^{(Google’s site search)} pour trouver 10 des meilleurs films classiques du domaine public que tout cinéphile devrait avoir sur sa liste. De plus, pour une raison quelconque, le certificat SSL a expiré, ce qui n'est pas grave en soi, mais ne tapez aucune information personnelle sur le site.

Petite boutique des horreurs^{(Little Shop of Horrors)} (1960)

La plupart d'entre vous qui lisez ceci connaissent probablement la comédie du même nom de 1986 avec Rick Moranis . Cependant, ce film original de 1960 réalisé par Roger Corman mérite autant d'éloges.

Il raconte l'histoire d'un fleuriste malheureux qui cultive une plante mangeuse d'hommes intelligente. Ce qui commence comme une curiosité effrayante destinée à attirer les gens dans un magasin défaillant finit par être un cauchemar implacable qui exige des sacrifices humains. Étrangement, cela fonctionne étonnamment bien pour une prémisse de comédie !

Maison sur la colline hantée^{(House on Haunted Hill)} (1959)

Si un millionnaire excentrique vous offrait une petite fortune pour passer une nuit dans une maison hantée, le feriez-vous ? Dans ce film effrayant classique mettant en vedette le légendaire Vincent Price , cinq personnes font exactement cela. Comme vous pouvez l'imaginer, cela s'avère être une mauvaise idée. Celui qui mène rapidement au meurtre, au chaos, au mystère et peut-être à de vrais fantômes. 

Zombie blanc^{(White Zombie)} (1932)

Aujourd'hui, le genre Zombie est (ironiquement) bien vivant, mais en 1932, White Zombie est devenu ce qui est largement considéré comme le premier long métrage de zombies. Le film n'est pas vraiment quelque chose que les fans de zombies modernes reconnaîtraient. Au lieu de cela, il dépeint l'idée d'un zombie plus conforme aux pratiques vaudou^(Voodoo) traditionnelles qui ont inspiré l'idée du film.

Ce film est également remarquable pour avoir interprété la superstar du film d'horreur Bela Lugosi dans le rôle du maître zombie maléfique, qui transforme systématiquement sa victime en zombie au cours du film.

Le dernier homme sur terre^{(The Last Man on Earth)} (1964)

Basée sur le roman I Am Legend, cette adaptation cinématographique du livre est antérieure à la version Will Smith^{(Will Smith version)} de 43 ans. Ceci est un autre film culte mettant en vedette Vincent Price et raconte l'histoire d'un futur 1968 où tous les humains ont été transformés en créatures vampiriques stupides. Autrement dit, tout le monde sauf le Dr Robert Morgan^{(Dr. Robert Morgan)} . Le médecin chasse les vampires le jour, lorsqu'ils sont retenus par la lumière du soleil, et se cache d'eux dans sa maison la nuit. 

L'intrigue générale et les événements sont assez similaires au remake de 2007, mais il est fascinant de voir les deux interprétations différentes. Le dernier homme sur terre vaut également la peine d'être regardé en soi, même s'il n'a pas été très bien accueilli lors de sa sortie, c'est aujourd'hui un classique du genre.

Cuirassé Potemkine^{(Battleship Potemkin)} (1925)

Le cuirassé Potemkine^{(Battleship Potemkin)} est probablement l'un des films les plus importants jamais réalisés sur le plan historique. Le produit du cinéaste légendaire Sergei Eisenstein , c'est un film que presque tous les étudiants en cinéma sont obligés de regarder et d'étudier à un moment donné. Ce film muet raconte l'histoire d'une mutinerie sur le Prince Potemkine^{(Prince Potemkin)} , un cuirassé impliqué dans la révolution russe de 1905.

De nombreuses méthodes de narration visuelle que nous voyons dans le cinéma aujourd'hui, notamment le montage, ont été mises au point par Eisenstein et présentées dans ce film.

La nuit des morts^{(Night of the Living Dead)} -vivants (1968)

Alors que White Zombie est peut-être le premier film de zombies, c'est la Nuit^(Night) des morts-vivants^{(Living Dead)} de George A. Romero qui définit aujourd'hui le genre. de survivants retranchés dans une ferme. Tous les films et séries télévisées de zombies modernes peuvent remonter à ce film.

Violent , tendu et horrifiant, le film a suscité quelques critiques lors de sa première sortie, même s'il a connu un succès financier. Aujourd'hui, c'est la^{(the )} référence culte d'un style de film d'horreur extrêmement populaire. Personne ne peut s'appeler un vrai fan de films de zombies s'il ne l'a pas regardé au moins une fois.

Le livre de la jungle^{(Jungle Book)} (1942)

La plupart des gens connaissent l' adaptation animée Disney du livre de la ^{(Disney Adaptation)}jungle^{(Jungle Book)} de Rudyard Kipling , mais il existe une adaptation en direct moins célèbre de 1942 qui vaut vraiment le détour. Basé sur une adaptation scénaristique du livre écrit dans les années 1890, Jungle Book est un film TechniColor à gros budget réalisé et produit par les frères hongrois Korda .^{(Hungarian Korda)}

L'histoire ne s'écarte pas vraiment de celle que tout le monde connaît, mais il y a un charme et une authenticité dans cette version cinématographique qui manque à la version live action moderne . Si vous aimez un bon film d'aventure classique, ou êtes fan des autres versions du Livre de la Jungle^{(Jungle Book)} , c'est une montre indispensable.

Le monde perdu^{(The Lost World)} (1925)

Le film incontournable pour l'action des bêtes préhistoriques est Jurassic Park et à juste titre. Cependant, ce film (et le livre sur lequel il est basé) doit sans aucun doute une certaine dette à The Lost World . Le deuxième film de Jurassic Park^{(Jurassic Park)} était après tout intitulé The Lost World: Jurassic Park et contenait des scènes inspirées du roman de Sir Arthur Conan Doyle.

Si vous vouliez voir un déchaînement de T-Rex au cinéma avant que Steven Spielberg ne le fasse en 1997, ce film de 1925 aurait peut-être été la meilleure chose à faire. Eh bien^(Well) , peut-être pas, mais ce film muet classique en noir et blanc a séduit le public lors de sa sortie avec ses batailles de dinosaures en stop-motion. Aujourd'hui, c'est à la fois historiquement important et aussi un excellent fil

Le Fantôme de l'Opéra^{(The Phantom of the Opera)} (1925)

Le Fantôme^(Phantom) de l' Opéra est le plus célèbre aujourd'hui comme la ^(Opera)comédie musicale^{(stage musical)} superlative d' Andrew Lloyd Webber et co. Cependant, cette comédie musicale n'aurait peut-être jamais vu le jour sans l'adaptation classique du film muet. Non pas parce que le film était particulièrement bon, mais parce qu'il a fait connaître au public le roman de Gaston Leroux^{(Gaston Leroux’s novel)} .

Bien qu'il n'y ait pas de dialogue parlé dans le film, la partition vaut toujours la peine d'être écoutée. L'un des faits les plus notables de ce film est que la star Lon Chaney était responsable de sa propre prothèse faciale. L'apparence exacte du fantôme titulaire déformé a été gardée secrète jusqu'à ce que le film soit rendu public.

Ce film est célèbre pour ses problèmes de production, son budget énorme et le fait qu'il a eu pas moins de trois reprises, avec plusieurs réalisateurs abandonnant le navire. Alors que le film a été mal accueilli à sa sortie, il est aujourd'hui considéré comme la deuxième meilleure adaptation du livre. Donc, si vous êtes fan de la comédie musicale de 1986 (et qui ne l'est pas ?), alors regardez cette version. 

Les voyages de Gulliver^{(Gulliver’s Travels)} (1939)

Alors que la plupart des films d'animation classiques dont on se souvient du 20e siècle ont été principalement créés par Disney , d'autres studios et sociétés ont certainement produit quelques grands films. Les studios Fleischer^(Fleischer) sont l'une de ces maisons d'animation remarquables et Les Voyages de Gulliver^(Travels) était un film sorti trois ans seulement avant la fermeture du studio.

Les Voyages de Gulliver^(Travels) se concentre principalement sur l'adaptation de la partie de l'histoire de Gulliver traitant de Lilliput et des minuscules personnes qui y vivent. Ce n'est que le deuxième long métrage d'animation américain, après Blanche-Neige^{(Snow White)} de Disney . Cela en fait une montre essentielle pour tout amateur d'animation, sans oublier qu'il s'agit d'un magnifique film d'animation fait à la main qui mérite d'être vu à part entière.

C'est tout pour notre liste des meilleurs films du domaine public, mais il y en a des milliers et "meilleur" est très subjectif. Alors, quels films recommanderiez-vous au reste d'entre nous ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Si vous avez envie de regarder quelque chose d'un peu plus "ce siècle", consultez les meilleures applications de films gratuites pour regarder des films en ligne^{(best free movie apps to watch movies online)} .

10 Best Classic Public Domain Movies You Can Watch for Free

While it differѕ from one сoυntry to the nеxt, once an artwork such as a film or book passes a certain age, it moves into the public domain. This means that anyone can watch, show or modify and rework these media without permission. There are thousаnds and thousands of films that have now moved into the public domain and a massivе collectiоn of these аre preserved at publicdomainmovies.net. 

The site is very barebones and doesn’t have a built-in search function, so we used Google’s site search powers to find 10 of the best classic public domain movies any film buff should have on their list. Also, for some reason, the SSL certificate has expired, which isn’t a big deal in an of itself, but don’t type any personal info on the site.

Little Shop of Horrors (1960)

Most of you reading this are probably familiar with the 1986 comedy of the same name starring Rick Moranis. However this 1960 original film directed by Roger Corman deserves as much praise.

It tells the story of a hapless florist who cultivates an intelligent man-eating plant. What starts out as a creepy curiosity meant to draw people into a failing shop ends up being an unrelenting nightmare that demands human sacrifice. Strangely, that works surprisingly well for a comedy premise!

House on Haunted Hill (1959)

If an eccentric millionaire offered you a small fortune so spend a night in a haunted house, would you? In this classic spooky movie starring the legendary Vincent Price, five people do exactly that. As you can imagine, it turns out to be a bad idea. One that quickly leads to murder, mayhem, mystery and maybe some actual ghosts. 

White Zombie (1932)

Today the Zombie genre is (ironically) alive and kicking, but back in 1932 White Zombie became what is widely considered the first zombie feature film. The film isn’t really something modern zombie fans would recognize. Instead it depicts the idea of a zombie more in line with the traditional Voodoo practices that inspired the idea in film.

This movie is also notable for starring horror film superstar Bela Lugosi as the evil zombie master, who systematically transforms his victim into a zombie over the course of the film.

The Last Man on Earth (1964)

Based on the novel I Am Legend, this film adaptation of the book predates the Will Smith version by a whopping 43 years. This is another cult film starring Vincent Price and tells the story of a future 1968 where all humans have been turned into mindless vampiric creatures. That is, everyone but Dr. Robert Morgan. The doctor hunts vampires by day, when they are held back by sunlight, and hides from them in his house by night. 

The general plot and events are quite similar to the 2007 remake, but it’s fascinating to see the two different interpretations. The Last Man on Earth is well worth watching in its own right as well, although it didn’t get a great reception when released, today it’s a genre classic.

Battleship Potemkin (1925)

Battleship Potemkin is quite possibly one of the most historically significant films ever made. The product of legendary filmmaker Sergei Eisenstein, it’s a movie that just about every film student is forced to watch and study at some point. This silent film tells the story of a mutiny on the Prince Potemkin, a battleship involved in the 1905 Russian revolution.

Many of the visual storytelling methods we see in film today, notably the montage, were pioneered by Eisenstein and showcased in this film.

Night of the Living Dead (1968)

While White Zombie might be the first zombie film, it was George A. Romero’s Night of the Living Dead that today defines the genre.This movie is as gripping now as it was in 1968, with a horde of undead zombies laying siege to a group of survivors holed up in a farmhouse. Every modern zombie film and TV series can trace its roots back to this one movie.

Violent, tense and horrifying the film garnered some criticism when first released, although it was financially successful. Today it’s the cult-classic reference for a massively popular style of horror film. No one can call themselves a true zombie movie fan if they haven’t watched this at least once.

Jungle Book (1942)

Most people are familiar with the animated Disney Adaptation of Rudyard Kipling’s Jungle Book, but there’s a less famous 1942 live adaptation which is definitely worth a watch. Based on a screenplay adaptation of the book written in the 1890s, Jungle Book is a big-budget TechniColor film directed and produced by the Hungarian Korda brothers.

The story doesn’t really diverge from the one that everyone knows, but there’s a charm and authenticity to this film version that’s missing from the modern live action version. If you like a good classic adventure film, or are a fan of the other Jungle Book versions, this is an essential watch.

The Lost World (1925)

The go-to film for prehistoric beast action is Jurassic Park and rightly so. However, that movie (and the book it’s based on) undoubtedly owes some measure of debt to The Lost World. The second Jurassic Park film was after all titled The Lost World: Jurassic Park and contained scenes inspired by Sir Arthur Conan Doyle’s novel.

If you wanted to see a T-Rex rampage on film before Steven Spielberg did it in 1997 then this 1925 film might have been the next best thing. Well, perhaps not, but this black and white classic silent film wowed audiences when it released with it’s stop-motion dino battles. Today it’s both historically important and also a great yarn

The Phantom of the Opera (1925)

The Phantom of the Opera is most famous today as the superlative stage musical by Andrew Lloyd Webber and co. However, that musical may very well never have come to be if not for the classic silent movie adaptation. Not because the film was especially good, but because it made the public aware of Gaston Leroux’s novel.

While there’s no spoken dialogue in the film, the score is still worth a listen. One of the most notable facts about this film is that the star Lon Chaney was responsible for his own facial prosthetic. The exact appearance of the deformed titular phantom was kept a secret until the film was released to the public.

This movie is famous for its production problems, massive budget and the fact that it had no fewer than three re-shoots, with multiple directors abandoning ship. While the movie was poorly received at release, today it’s considered the second best adaptation of the book. So if you’re a fan of the 1986 musical (and who isn’t?) then definitely watch this version. 

Gulliver’s Travels (1939)

While most classic animated movies anyone remembers from the 20th century were mainly created by Disney, other studios and companies definitely produced a few great films. Fleischer studios is one of these notable animation houses and Gulliver’s Travels was a film released just three years before the studio would go out of business.

Gulliver’s Travels focuses mainly on adapting the part of Gulliver’s story dealing with Lilliput and the tiny people that live there. It’s only the second every American animated feature film, following Disney’s Snow White. This makes it an essential watch for any animation buff, not to mention that this is a gorgeous handmade animated film worth seeing in its own right.

That’s it for our list of the best public domain films, but there are thousands of them and “best” is very subjective. So which films would you recommend to the rest of us? Let us know in the comments below. If you feel like watching something a little more “this century” check out the best free movie apps to watch movies online.

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