La couleur est un élément important de toute vidéo, car elle peut attirer les spectateurs et engager votre public. L'utilisation créative de la couleur est également une technique de narration^{(storytelling technique)} classique , car la couleur peut être utilisée pour susciter certaines réactions émotionnelles. Il est donc important de s'assurer que vous utilisez délibérément des effets de couleur dans vos projets vidéo. 

Adobe Premiere Pro CC propose de nombreux outils d'étalonnage des couleurs . ^{(color grading)}Ils vous permettent de régler les noirs et les blancs, les teintes, la luminosité, etc. Tout au long de cet article, vous apprendrez ce que sont ces outils, à quoi ils servent et comment les utiliser pour étalonner les couleurs dans votre montage vidéo^{(video editing)} .

Utilisation de la couleur Lumetri^{(Using Lumetri Color)}

Pour l'étalonnage des couleurs^{(color grading)} dans Premiere , vous souhaiterez vous familiariser avec le panneau ^{(r panel)}Lumetri Color^{(Lumetri Colo)} . Vous pouvez le trouver en sélectionnant l' espace de travail Couleur^(Color) en haut de Premiere . Dans ce panneau, il existe quelques fonctionnalités différentes que vous pouvez utiliser pour modifier l' apparence de la couleur dans un ^{(way color)}ou plusieurs clips^{(clip or clips)} sélectionnés .

Correction de base^{(Basic Correction)}

Cette fonction vous permet d'apporter des modifications générales de base à la couleur de votre clip vidéo^{(video clip)} . Les changements que vous pouvez modifier incluent la balance des blancs, le ton et la saturation^{(tone and saturation)} . C'est également là que vous pouvez importer une LUT^{(import a LUT)} , qui sont des paramètres de correction des couleurs^{(color correction)} prédéfinis que vous pouvez télécharger et utiliser dans votre projet. C'est un bon moyen de corriger les bases comme les tons de peau.

Créatif^(Creative)

Dans la liste déroulante Creative , vous pouvez choisir un ^(Creative)look ou en télécharger un. Ce sont des moyens simples de donner à votre clip une certaine apparence sans avoir à gérer tous les paramètres. Ce sont techniquement aussi des LUT^(LUTs) , mais ils changent davantage l' apparence alors que les ^{(appearance whereas)} LUT eux-mêmes ont tendance à être une ^(LUTs)correction de couleur^{(color correction)} plus basique .

Vous pouvez également modifier les paramètres sous Ajustements^{(Adjustments)} ici, tels que le film décoloré, la netteté, la vibrance et la saturation. Vous pouvez également modifier les teintes d'ombre et de surbrillance^{(shadow and highlight tints)} ici. 

Courbes^(Curves)

Ces paramètres peuvent sembler un peu intimidants au début avec les graphiques, mais une fois que vous commencerez à utiliser les courbes, vous comprendrez rapidement ce qu'elles font. Les courbes sont idéales pour effectuer des modifications détaillées et donner à votre clip vidéo^{(video clip)} l'apparence que vous souhaitez. 

Généralement, le bas à gauche du graphique est l'endroit où vous ajusterez les ombres, le milieu pour les tons moyens et le haut à droite pour les hautes lumières. Faire des changements subtils peut être plus difficile si c'est la première fois que vous utilisez des courbes, alors essayez de faire de grands changements avec des courbes afin que vous puissiez voir quelle partie de votre clip est modifiée. 

Roues de couleurs et correspondance^{(Color Wheels & Match)}

Ici, vous pouvez modifier la teinte des ombres, des tons moyens et des reflets, ainsi que l'intensité de ces teintes. Vous pouvez également utiliser la correspondance des couleurs^{(color match)} pour faire correspondre ces paramètres à d'autres clips de votre montage. 

Pour ce faire, sélectionnez d'abord le clip que vous souhaitez utiliser comme point de référence en termes de couleur^{(reference point color-wise)} . Ensuite, choisissez un autre clip dans votre timeline pour le faire correspondre au clip de référence^{(reference clip)} , puis sélectionnez Appliquer la correspondance^{(Apply Match)} . 

HSL Secondaire^{(HSL Secondary)}

Cette fonction peut être utilisée après avoir effectué une correction des couleurs^{(color correction)} de base . Il permet de corriger une couleur spécifique au lieu de l'image dans son ensemble. Tout^(First) d'abord , vous pouvez sélectionner une couleur à l'aide de l'outil Pipette ou choisir un canal de couleur^{(color channel)} . Ensuite, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminosité à l'aide des curseurs. 

Vous pouvez alors également débruiter ou flouter, et utiliser la roue chromatique^{(color wheel)} pour corriger la couleur choisie^{(chosen color)} . 

Vignette

Si vous souhaitez ajouter une vignette en tant qu'effet vidéo^{(video effect)} , il existe des options ici pour le faire et vous pouvez modifier les paramètres tels que la quantité, le point médian, la rondeur et l'adoucissement. 

Utilisation des oscilloscopes Lumetri^{(Using the Lumetri Scopes)}

Les étendues Lumetri^(Lumetri) sont un autre outil d'étalonnage des couleurs que vous voudrez apprendre à utiliser dans Adobe Premiere . Ce sont des graphiques de forme d'onde^{(waveform graphs)} qui vous montrent les niveaux exacts de luminosité de vos clips vidéo. Il existe plusieurs portées différentes que vous pouvez utiliser dans Premiere , mais les principales sont Parade et Vecterscope^{(Parade and Vecterscope)} . 

L' oscilloscope Parade^{(Parade scope)} vous permet de voir vos formes d'onde rouge, verte et bleue dans votre image vidéo côte^{(video image)} à côte afin que vous puissiez facilement les comparer. Le 0 sur le graphique indique le noir et va jusqu'à 100, ou complètement blanc. 

Au fur et à mesure que vous modifiez les couleurs avec les outils Lumetri , vous pourrez voir ces formes d'onde se déplacer en fonction des modifications que vous apportez. Plus vous utiliserez cette fonctionnalité, plus il vous sera facile de regarder le graphique et de comprendre comment il se traduit sur votre image. 

Un autre champ d'application important à connaître est le Vectorscope . Il s'agit d'une portée circulaire qui vous montre sur quelles parties de la roue chromatique tombe votre image vidéo sélectionnée. ^{(video image)}Il montre également la quantité de saturation dans votre vidéo. Les couleurs plus vives tomberont plus loin du centre de la roue, tandis que les images en noir et blanc seront au centre. 

Tutoriel pour l'importation et l'utilisation de LUT^{(Tutorial for Importing and Using LUTs)}

Les LUT^(LUTs) sont un moyen facile de donner à votre projet une correction ou un ajustement des couleurs de^{(color correction or adjustment)} base global sans perturber vous-même les paramètres de couleur Lumetri^{(Lumetri Color)} . Pour utiliser les LUT^(LUTs) , vous devez d'abord en trouver à télécharger en ligne. Vous pouvez trouver des LUT^(LUTs) gratuites ou premium , c'est à vous de choisir celles que vous choisissez. Assurez-vous simplement^(Just) de les télécharger à partir d'une source fiable. 

Une fois que vous avez téléchargé les LUT, suivez ces étapes pour en utiliser une dans Premiere :

1. Accédez à Lumetri Color > Basic Correction > Input LUT .

2. Cliquez sur le menu déroulant et sélectionnez Parcourir^{( Browse)} .

3. Dans l' explorateur de fichiers^{(file explorer)} , recherchez la LUT que vous souhaitez utiliser et sélectionnez-la. Il sera ensuite appliqué à votre clip. 

Une LUT peut être utilisée comme point^{(jumping-off point)} de départ pour une correction et un étalonnage des couleurs plus poussés^{(color correction and color grading)} . Le simple^(Simply) fait d'ajouter une LUT à vos clips et de s'y arrêter peut rendre votre couleur incohérente^{(color look inconsistent)} , car la LUT n'aura pas la même apparence sur chaque clip en fonction de l' éclairage et de la coloration^{(lighting and coloring)} d'origine des clips. Ainsi, après avoir ajouté une LUT , vous voudrez parcourir vos clips et corriger les couleurs^{(color correct)} à partir de là afin qu'il n'y ait pas d'incohérences. 

Quand devriez-vous évaluer la couleur ?^{(When Should You Color Grade?)}

Vous vous demandez peut-être à quel moment du processus de montage vidéo vous devriez commencer à penser à l'étalonnage des couleurs^{(color grading)} . En vérité^(Truthfully) , vous pouvez commencer à tout moment lors de l'édition, mais il est préférable, en termes de flux de travail, de n'étalonner les couleurs^{(color grade)} qu'une fois toutes les modifications de vos clips terminées et gravées dans le marbre. 

Cela est particulièrement vrai si vous montez des séquences LOG^{(LOG footage)} ou des séquences neutres et désaturées filmées par de nombreuses caméras professionnelles. Cela nécessitera beaucoup plus de travail d'étalonnage^{(grading work)} des couleurs pour obtenir un aspect fini, et vous ne voudrez pas avoir à faire des pas en arrière massifs si vous avez besoin de changer quelque chose comme l' ordre ou la longueur du clip^{(clip order or length)} . 

Assurez-vous donc que votre métrage est complètement monté comme vous le souhaitez avant de commencer le travail de couleur^{(color work)} . Cela devrait être l'une des toutes dernières étapes de votre flux de travail d'édition.

Étalonnage des couleurs dans Adobe Premiere pour une meilleure vidéo^{(Color Grading in Adobe Premiere For a Better Video)}

Premiere est l'un des meilleurs programmes que vous pouvez utiliser pour colorer les séquences, car il dispose d'une large gamme d'outils de couleur disponibles à cet effet. Que^(Whether) vous ayez simplement besoin d'une correction de base ou que vous vouliez donner à votre vidéo un relooking créatif, les outils décrits ci-dessus vous aideront à y parvenir dans votre propre production vidéo^{(video production)} . 

How to Color Grade in Adobe Premiere Pro

Color is an important part of any video, as it cаn attract viewers and engage your audiеnce. Creatiνe use of color is also a classiс storytelling technique, as color can be used to elicit certain emotional responѕes. So, making sure you’re using color effects deliberately in your video projects is important. 

Adobe Premiere Pro CC has plenty of color grading tools for you to use. They allow you to adjust blacks and whites, hues, brightness, and more. Throughout this article, you’ll learn what these tools are, what they’re for, and how to use them to color grade in your video editing.

Using Lumetri Color

For color grading in Premiere, you’ll want to acquaint yourself with the Lumetri Color panel. You can find this by selecting the Color workspace at the top of Premiere. In this panel, there are a few different features you can use to change the way color looks in a selected clip or clips.

Basic Correction

This feature allows you to make basic, general changes to the color within your video clip. Changes you can alter include white balance, tone and saturation. This is also where you can import a LUT, which are pre-made color correction settings you can download and use in your project. This is a good way to fix basics like skin tones.

Creative

Under the Creative dropdown, you can choose a Look or upload one. These are easy ways to make your clip look a certain way without having to deal with all the settings. These are technically also LUTs, but they change more of the appearance whereas LUTs themselves tend to be a more basic color correction.

You can also change settings under Adjustments here such as faded film, sharpen, vibrance, and saturation. You can also change the shadow and highlight tints here. 

Curves

These settings may look a bit intimidating at first with the graphs, but once you begin to use curves you’ll understand what they do quickly. Curves are great for making detailed edits and getting your video clip to look just the way you want. 

Generally, the bottom-left of the graph is where you will adjust for shadows, the middle for mid-tones, and the top-right for highlights. Making subtle changes may be more difficult if it’s your first time using curves, so try making big changes with curves so you can see what part of your clip is being altered. 

Color Wheels & Match

Here you can change the hue of shadows, mid-tones, and highlights, as well as the intensity of these hues. You can also use the color match to match these settings to other clips in your timeline. 

To do this, first select the clip you want to be the reference point color-wise. Then, choose another clip in your timeline to match to the reference clip, and select Apply Match. 

HSL Secondary

This feature can be used after completing a basic color correction. It allows for correction of a specific color instead of the image overall. First, you can select a color using the eyedropper tool or choosing a color channel. Then you can adjust for hue, saturation, and lightness using the sliders. 

You can then also denoise or blur, and use the color wheel to correct the chosen color. 

Vignette

If you’d like to add a vignette as a video effect, there are options here to do so and you can change the settings such as the amount, midpoint, roundness, and feathering. 

Using the Lumetri Scopes

Another color grading tool you’ll want to learn how to use in Adobe Premiere is the Lumetri scopes. These are waveform graphs that show you the exact levels of lightness in your video clips. There are a few different scopes you can use in Premiere, but the main ones are Parade and Vecterscope. 

The Parade scope allows you to see your red, green, and blue waveforms within your video image right beside each other so that you can easily compare between them. The 0 on the graph denotes black and goes all the way up to 100, or completely white. 

As you make changes to the colors with Lumetri tools, you’ll be able to see these waveforms move according to the changes you make. The more you use this feature, the easier it will be to look at the graph and understand how it translates onto your image. 

Another important scope to know about is the Vectorscope. This is a circular scope which shows you which parts of the color wheel your selected video image falls on. It also shows the amount of saturation in your video. More vivid colors will fall further from the center of the wheel, while black and white images will be dead center. 

Tutorial for Importing and Using LUTs

LUTs are an easy way to give your project an overall, basic color correction or adjustment without messing with the Lumetri Color settings yourself. To use LUTs, you’ll first want to find some to download online. You can find both free or premium LUTs, it’s up to you which ones you choose. Just make sure to download them from a reputable source. 

Once you have LUTs downloaded, follow these steps to use one in Premiere:

1. Go to Lumetri Color > Basic Correction > Input LUT.

2. Click on the dropdown and select Browse.

3. In the file explorer, find the LUT you wish to use and select it. It will then be applied to your clip. 

A LUT can be used as a jumping-off point for further color correction and color grading. Simply adding a LUT to your clips and stopping there may make your color look inconsistent, as the LUT will not look the same on every clip depending on the original lighting and coloring of the clips. So, after adding a LUT, you’ll want to go through your clips and color correct from there so that there aren’t any inconsistencies. 

When Should You Color Grade?

You may be wondering at what point in the video editing process you should start to think about color grading. Truthfully you could begin at any point while editing, but it’s better workflow-wise to only color grade after all your clip edits are finished and set in stone. 

This is especially true if you’re editing LOG footage, or the desaturated, neutral footage many professional cameras shoot. This will require much more color grading work to achieve a finished look, and you won’t want to have to make massive back steps if you need to change something like the clip order or length. 

So, make sure your footage is completely edited the way you want it to be before starting color work. It should be one of the very final steps in your editing workflow.

Color Grading in Adobe Premiere For a Better Video

Premiere is one of the best programs you can use to color grade footage as it has a wide range of color tools available for this purpose. Whether you just need some basic correction or want to give your video a creative makeover, the tools outlined above will help you achieve it in your own video production. 

Related posts

• Comment diviser un Clip dans Adobe Premiere Pro

• Comment 08946062 en Adobe Premiere Pro

• Comment Crop, Rotate et Resize Videos à Adobe Premiere Pro

• 10 conseils pour Edit Videos Faster Avec Adobe Premiere Pro

• Comment éditer une vidéo sur écran vert dans Adobe Premiere Pro

• Comment créer une animation de fondu en entrée ou en sortie dans Adobe Premiere Pro

• Comment trouver Memories sur Facebook

• Comment ajouter des images clés dans Adobe Premiere Pro

• Comment trouver les serveurs meilleurs Discorde

• 3 façons de prendre un Photo or Video sur un chromebook

• Comment réparer une erreur Steam "en attente de transaction"

• Comment créer un Transparent Background dans GIMP

• Comment ajouter Voiceover à Video dans Adobe Premiere

• Comment utiliser l'outil Shape Builder d'Adobe Illustrator

• Comment utiliser Discord Spoiler Tags

• 4 Ways Pour trouver le meilleur Internet Options (ISPs) dans votre région

• Comment ouvrir un File avec No Extension

• Comment colorer des photos Splash sur iOS, Android et PC

• Pouvez-vous changer votre Twitch Name? Oui, mais Be Careful

• Comment Download and Install Peacock sur Firestick