Si vous envisagez de créer votre propre chaîne YouTube^{(YouTube channel)} , vous devez vous être interrogé sur le coût, la complexité et le matériel^{(complexity and hardware)} impliqué. Il se trouve que nous avons récemment relevé le défi de mettre en place un studio YouTube^{(YouTube studio)} pour créer du contenu YouTube^{(YouTube content)} , alors pourquoi ne pas voyager avec nous et peut-être apprendre de nos erreurs ?

Nous voulions créer un studio YouTube^{(YouTube studio)} "sur un budget", mais nous n'avions pas de budget précis en tête au départ. Notre objectif était de mettre en place une configuration qui se traduirait par la qualité de contenu que nous voulions sans dépenser plus d'argent que nécessaire. 

Passons donc en revue le processus que nous avons suivi.

Pensez à votre type de contenu^{(Think About Your Content Type)}

La première chose que vous devez considérer est le type de contenu que vous souhaitez créer. Cette configuration de studio YouTube^{(YouTube studio)} particulière est conçue pour les vidéos explicatives techniques de type tête « parlante ». 

Le sujet sera cadré à partir de la taille ou plus serré. Ce sera le métrage "A-Roll", le métrage principal du clip, qui est le présentateur parlant dans la caméra. Les séquences "B-Roll" qui appuient ce qui est dit seront filmées séparément ou extraites d'autres sources.

Nous pouvons également utiliser ce même espace pour faire une partie du B-Roll , en utilisant une table pliante^{(folding table)} comme lieu de démonstration. Cependant, des captures d'écran ou des extraits de presse^{(press footage)} seront également utilisés, ainsi que des scènes filmées à l'extérieur.

À moins que vous ne prévoyiez de faire exactement le même type de contenu, vous devez réfléchir attentivement à la manière dont votre propre style de contenu^{(content style)} affectera les décisions concernant l'équipement à obtenir et la manière de le configurer.

Lighting!

Le facteur le plus important pour obtenir des images d'apparence professionnelle est l'éclairage du studio^{(studio lighting)} YouTube . Vraiment^(Really) , même si votre appareil photo^{(camera isn)} n'est pas très bon, éclairez bien votre sujet et il aura fière allure. Même le meilleur appareil photo ne peut pas réparer un mauvais éclairage.

L' éclairage à trois points^{(Three-point lighting)} est la norme pour éclairer correctement un sujet. Vous avez besoin d'une lumière clé, d'un rétro-éclairage et d'une lumière d'appoint^{(fill light)} . Nous nous sommes en fait retrouvés avec une configuration à quatre lumières. Avec deux éclairages LED^{(LED light)} softbox diffusants , un spot LED au plafond puis un ^{(LED spotlight)}éclairage LED^{(LED light)} à piles avec volets.

Le projecteur éclaire le sujet par le haut, les deux lumières principales remplissent l'espace de lumières diffuses, puis la lumière LED^{(LED light)} finale est utilisée pour éliminer certaines ombres indésirables résultant des deux lumières principales qui éclairent le sujet.

Nous avons dû adapter l'éclairage à notre espace disponible, qui est plutôt exigu. L'achat d'un kit d'éclairage à trois points normal est bien pour commencer, mais vous remarquerez peut-être que dans votre espace de studio^{(studio space)} particulier, plus peut être nécessaire.

Puisque nous utilisons un écran chroma-key, il aurait été optimal d'avoir deux éclairages de banque supplémentaires entre le sujet et l'écran lui-même. Les contraintes d'espace ont rendu cela impossible, mais le seul effet réel de cela est que le réglage de l'incrustation chroma demande un peu plus de travail. Le résultat final^{(end result)} était encore acceptable.

Le kit d'éclairage spécifique que nous avons utilisé était cet ensemble de photographie Andoer^{(Andoer Photography set)} et la troisième lumière est ce Yongnuo YN300 III , qui fonctionne également comme une excellente lumière montée sur l'appareil photo lors de la prise de vue en dehors de l' espace du studio^{(studio space)} .

L'écran vert^{(The Green Screen)}

En parlant de « fond vert » d'incrustation chromatique, puisqu'on ne va jamais filmer quelqu'un^{(film anyone)} cadré en entier, il aurait été inutile d'avoir un fond vert avec une soi-disant « goutte à l'infini ». 

Il s'agit d'un écran qui va du haut du cadre au sol, afin que vos sujets puissent se tenir debout dessus. Non seulement c'est une douleur à allumer, mais l'entretien est également assez horrible. 

Au lieu de cela, nous avons trouvé cet impressionnant écran vert Elgato^{( Elgato green screen)} qui fonctionne comme un écran de projection^{(projector screen)} . Nous avons mis des crochets sur le mur, attaché l'écran et maintenant il roule simplement en cas de besoin. Notre sujet est complètement entouré de vert lorsqu'il est cadré, donc ça a plutôt bien fonctionné.

L'audio est délicat^{(Audio Is Tricky)}

Croyez-le ou non, la partie la plus difficile de la création de vidéos dans un studio YouTube^{(YouTube studio)} est d'obtenir le bon son^{(audio right)} . Les téléspectateurs toléreront des visuels imparfaits, mais peu de choses inciteront quelqu'un à passer^{(someone move)} à une autre vidéo qu'un son médiocre.

Il y a deux éléments à ce problème. L'un est l'acoustique de la pièce et l'autre est votre microphone.

On ne veut pas forcément « insonoriser » la pièce. C'est une entreprise énorme et coûteuse que nous pouvons contourner en utilisant des microphones qui ne captent pas trop de bruit externe et en éditant simplement des problèmes ou en filmant lorsque les choses sont plus calmes.

Ce qui est beaucoup plus important, c'est le traitement^(treatment) acoustique de la pièce. Plus précisément en ce qui concerne la réflectance^{(reflectance)} . C'est alors que le son émanant d'une source rebondit dans la pièce. La meilleure façon de réduire cela est d'avoir des matériaux denses et doux dans la pièce. Canapés^(Couches) , rideaux et similaires. 

C'est pourquoi tant de podcasteurs enregistrent leur travail dans un placard. Les vêtements aspirent toute la réverbération, ce qui donne ce joli son d'enregistrement sec. Vous ne voulez pas complètement tuer la réflectance, car aller trop loin dans l'autre sens peut rendre les enregistrements sans vie. Dans notre cas, la chambre avait l'écran vert à une extrémité, un bois fermé à l'autre et un tapis. 

La réflectance était un problème entre les deux murs nus sur le côté. La solution que nous avons utilisée était d'accrocher deux rideaux épais de chaque côté, hors champ. Cela réduit le son réfléchi.

Nous avons ensuite utilisé un micro-cravate filaire^{(wired lavalier microphone)} , qui ne capte pas trop les sons distants. Vous pouvez bien sûr utiliser^{(course use)} un microphone sur un support hors caméra^{(stand off-camera)} (ou sur caméra, selon votre choix), mais gardez à l'esprit que chaque type de microphone a ses propres avantages et inconvénients. Les^(Boom) microphones à perche sont également une option, mais ils ont tendance à capter plus de bruit ambiant^{(room noise)} .

Configuration de la caméra et du téléprompteur^{(Camera & Teleprompter Setup)}

Dans notre studio YouTube, nous avons utilisé un téléprompteur pour smartphone^{(smartphone-based teleprompter)} , combiné avec l' application Elegant Teleprompter^{(Elegant Teleprompter app)} et un ancien smartphone que nous avions. Les scripts sont écrits dans Google Docs puis importés directement dans l' application de téléprompteur^{(teleprompter app)} . 

Le téléphone est ensuite monté sur le téléprompteur, avec l' appareil photo Canon 80D que nous avons utilisé en regardant à travers le miroir. Le 80D est un excellent appareil photo^{(prosumer camera)} professionnel polyvalent et est particulièrement efficace en tant que caméra vidéo^{(video camera)} , car il dispose d'une mise au point automatique et d'une détection de visage. 

Le téléprompteur fonctionnera avec une variété de caméras, il est même livré avec un support pour smartphone^{(smartphone mount)} du côté de la caméra^{(camera side)} . Ce qui signifie qu'avec deux smartphones, vous disposez déjà d'une configuration complète. Exécutez le microphone lavalier sur le smartphone qui enregistre et vous êtes prêt.

Le produit final^{(The Final Product)}

Maintenant que tout est en place, vous pouvez voir ici le produit final. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

À partir de là, l'arrière-plan doit être masqué. La plupart des applications de montage vidéo populaires intègrent cette fonction. Cela inclut Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro et bien d'autres. 

Pour ce projet, nous avons utilisé une tablette iPad Pro^{(iPad Pro)} 12,9 pouces exécutant Luma Fusion , une application de montage vidéo de bureau pour iOS.

Voici à quoi ressemble  la configuration finale du studio YouTube .^{(YouTube studio setup)}

Il s'agit d'une configuration domestique économique^{(budget home setup)} , mais avec juste cet investissement relativement faible et un peu de temps et d'efforts^{(time and effort)} , vous pouvez créer des vidéos qui reflètent une plus grande attention aux détails et produire une expérience beaucoup plus agréable pour votre public.

Bien sûr, ce ne sont que les outils bruts dont vous avez besoin. La plupart du travail se produit avec d'autres parties du flux de travail, telles que les scripts, le montage et les performances réelles de la caméra elle-même. 

Même le studio YouTube^{(YouTube studio)} le plus professionnel ne peut pas faire de vous un meilleur créateur de contenu^{(content creator)} et les meilleurs créateurs de contenu^{(content creator)} peuvent créer quelque chose de captivant avec le strict minimum.

Putting Together a YouTube Studio On a Budget

If you’re thinking about starting уour own YouTube channеl, then you must have wondered about the cоst, complexity and hardware involved. As it happens, we’ve recentlу tаken on the challengе of setting up a YouTube studio for сreating YouTube content, ѕo why not come on a journey with us and maybe learn from our mistаkeѕ?

We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary. 

So let’s take a walk through the process we followed.

Think About Your Content Type

The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos. 

The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.

We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.

Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.

Lighting!

The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.

Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.

The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.

We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.

Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.

The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.

The Green Screen

Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”. 

That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too. 

Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.

Audio Is Tricky

Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.

There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.

We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.

What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like. 

It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet. 

Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.

We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.

Camera & Teleprompter Setup

In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app. 

The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection. 

The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.

The Final Product

Now, with everything in place, here you can see the final product. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others. 

For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.

This is what the final YouTube studio setup looks like. 

It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.

Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself. 

Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.

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